Artysta: Meydad Eliyahu
Kuratorka: Tal Schwartz
„Pendulum” jest tytułem instalacji site specific artysty Meydad Eliyahu w Shefter Gallery i równocześnie zaproszeniem do odczucia wiecznego ruchu, który jest nieodłącznym elementem zrozumienia i interpretacji świata.
Instalacja kwestionuje pojęcie statycznych perspektyw, zachęcając widzów do postrzegania płynnej, bezgranicznej natury narracji kulturowych i osobistych. Jest to dopuszczenie widza do sfery dynamicznej eksploracji, misternie splatającej osobiste doświadczenia artysty z różnorodnymi wpływami kulturowymi i geograficznymi. Instalacja próbuje uchwycić cztery główne ruchy przypominające wahadło, z których każdy reprezentuje dynamiczny aspekt artystycznej eksploracji Eliyahu.
Pod wpływem wojny w Izraelu i regionie, prace na wystawie ucieleśniają stały ruch destrukcji i konstrukcji. Eliyahu komponuje w przestrzeni, używając zarówno fikcyjnych, jak i realistycznych obrazów, nakładając wiele symboli, aby tworzyć i dekonstruować znaczenie. W akcie drukowania dąży do abstrakcji perspektywy, oddalając się od czysto interpretacyjnych działań. To podejście często odrzuca tradycyjną symbolikę, oferując odnowiony punkt widzenia napędzany kontekstem i relacjami między motywami, potencjalnie negując „absolutne” wartości odzwierciedlające dzisiejsze skomplikowane rzeczywistości. Te same motywy mogą tworzyć autoportret w jednej pracy, a w innej stertę ruin, ilustrując, że jego grafiki nie są jedynie romantycznymi przedstawieniami ruin, ale są same w sobie złożonymi miejscami realistycznych i fikcyjnych elementów.
Eliyahu stara się rozszyfrować skomplikowany związek między swoją osobistą historią a szerszą narracją o tym, co to znaczy być Żydem i Izraelczykiem. Jego podróże między Cochin w Indiach, Jerozolimą a Krakowem pozwalają mu stworzyć bogaty gobelin symboli, służący jako środek do eksploracji tematów migracji, tożsamości i konfliktu. Cochin, miejsce pochodzenia jego rodziny, przywołuje motywy takie jak papugi, symbolizujące bogatą żydowską kulturę. Jerozolima, jego główne miejsce zamieszkania i tworzenia, nasyca jego prace namacalną obecnością konfliktu. Kraków, gdzie pracował jako artysta i kurator, odbija głęboką żydowską historię, która teraz jest w dużej mierze nieobecna, lecz materialnie zachowana.
Eksploracja artysty obejmuje również oscylację między zapomnieniem a obecnością kultury żydowskiej w miejscach, gdzie życie żydowskie zanikło, takich jak Kraków i Cochin. Jego prace w tych miejscach rezonują z utraconymi historiami żydowskimi, odzwierciedlając eksplorację pamięci, nieobecności i upływu czasu. Wyrażenia kultury żydowskiej są zawsze splecione z szerszymi relacjami w przestrzeni i czasie, nigdy nie istniejąc w izolacji. Nawet w miejscach, gdzie nie ma już znacznej obecności żydowskiej, te kulturowe wyrażenia nadal wędrują i poruszają się, odzwierciedlając stały przejściowy stan od zapomnienia do obecności.
Wahadło również kołysze się między egzystencjalnym lękiem a wybuchem kreatywności i witalności. Gorączkowa metoda pracy Eliyahu odzwierciedla chroniczny dyskomfort i poczucie, że nie ma bezpiecznego miejsca, co wymaga rozproszenia działania. Ten ruch od lęku do kreatywności ilustruje dynamiczną grę między napięciem a artystycznym wyrazem, nieustannie poszukując oznak życia w stałym konflikcie.
